Acervo

Workshops de audiovisual, 2017

Três formações realizadas pela Usina Cultural em 2017, com o conteúdo programático integral tal como foi publicado.

Registro histórico. Estes workshops aconteceram em 2017 e não estão abertos para inscrição. A página existe para preservar o conteúdo e a memória da produtora.

Material de divulgação do workshop de
direção de fotografia com Carlos Ebert

22 a 24 de setembro de 2017

Cinematografia Digital

Workshop de Direção de Fotografia com Carlos Ebert.

Diretor e fotógrafo de cinema, TV e publicidade, estudou arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro e cinema na Escola Superior de Cinema São Luiz, em São Paulo. Começou em 1966 como repórter fotográfico, tornou-se operador de câmera e diretor de fotografia em 1968 e diretor em 1970. No final dos anos 60, participou do cinema marginal e foi câmera e diretor de fotografia de um dos filmes mais significativos do movimento, O bandido da luz vermelha (1968), de Rogério Sganzerla. Fez também fotografias para televisão, como a de O povo brasileiro (2000), ganhador do Grande Prêmio Cinema Brasil de TV em 2001. Desde 1970, dedica-se também ao ensino da fotografia para cinema, às publicações sobre cinema e à Associação Brasileira de Cinematografia (ABC), onde ocupou o cargo de vice-presidente no período de 2002 a 2004.

Conteúdo programático

Preparação: leitura do roteiro; conversas com a direção; busca de referências; conversas com arte, figurino, maquiagem e SFX; visita às locações; trajetória solar; storyboard; análise técnica; escolha do formato de captação; desenho da cadeia produtiva até a cópia de exibição; escolha de equipamentos de câmera, luz, movimentação e maquinária; montagem da equipe; logística da equipe de foto; a fotografia e os demais departamentos; hierarquias; ética profissional.

Captação: decupando uma cena; ângulos de câmera e eixos; óptica e escolha da objetiva; profundidade de campo; movimentação da câmera nos três eixos; iluminando a cena; relação de contraste; monocromático e cor; espectro das fontes de luz; temperatura de cor e IRC; natureza de luz e tipos de refletor; eixos de luz e referências das fontes; contraste de luminância, de cor e saturação; continuidade de luz e de movimento; sequência dos procedimentos da equipe no set; conferindo o que foi gravado.

Finalização: assistindo e anotando o material editado com a direção e o colorista; conversas sobre o aspecto final da imagem; troca de referências visuais; escolha dos programas e plataformas; trabalhando a imagem na finalização; revisando e fechando as sequências; montando os blocos; analisando a coerência e a consistência visual da obra; apresentação para a direção e produção; feitura da cópia zero; ajustes em função dos formatos de intermediação e copiagem; aprovação da cópia zero.

20 a 22 de outubro de 2017

A Essência do Olhar

Workshop de Direção Cinematográfica com José Eduardo Belmonte.

Formado em cinema pela Universidade de Brasília, Belmonte logo começou a trabalhar em seus primeiros projetos, como o longa de estreia Subterrâneos (2003), A Concepção (2005), Se Nada Mais Der Certo (2008) e Meu Mundo em Perigo (2010), entre outros. Seu primeiro projeto comercial viria com Billi Pig (2012), estrelado por Selton Mello e Grazi Massafera. Em 2014 lançou o thriller Alemão, que acabou em série pela Rede Globo, com Caio Blat, Cauã Reymond e Antonio Fagundes. Em 2016, estreia a comédia Entre Idas e Vindas, com Fábio Assunção, Alice Braga e Ingrid Guimarães, e as séries para TV O Hipnotizador e SuperMax. Em 2017, Belmonte retorna à temática social com Carcereiros, inspirado no livro de Drauzio Varella, com Rodrigo Lombardi, Letícia Sabatella, Matheus Nachtergaele e grande elenco.

Proposta

Aprender através de aulas teóricas, debates e discussões sobre todos os processos de direção cinematográfica referentes a pré-produção, produção e pós-produção; como também a relação da direção com todos os departamentos de produção cinematográfica.

Conteúdo programático: adaptação para roteiro; linguagem objetiva e visual; perguntas básicas ao roteiro; o que o personagem quer; codificação do olhar; composição de cena e planos; lentes; eixo e geografia cinematográfica do espaço; tempo fílmico; movimentos de câmera; equipe; película e digital; plano-sequência; estudo do mood do filme; paleta de cores e estilo da luz.

Material de divulgação do workshop de
figurino com Carol Li

Novembro de 2017

Figurino, do Cinema à Novela

Workshop de Criação e Produção de Figurino com Carol Li.

Paulistana inquieta e espevitada, Carol Li circula por diversas áreas de expressão artística onde deixa sua marca e presença. Sua assinatura aparece em trabalhos de cinema, televisão, publicidade, moda e sitcoms; nos longas-metragens Bicho de Sete Cabeças, Quanto Vale ou É por Quilo?, Cabra-Cega e Garotas do ABC, entre outros. Em TV, assinou o figurino de novelas temáticas como Os Dez Mandamentos, Rei Davi e José do Egito, e de séries como Pecado Mortal e A Lei e o Crime, todas na Record. À época do workshop, sua marca e estilo irreverente estavam impressos no figurino do sitcom Vai Que Cola, do Multishow.

Conteúdo programático

No workshop de figurino com Carol Li você terá a oportunidade de mergulhar no universo da criação e produção de figurino para cinema, novelas e sitcoms. Através de aulas teóricas e práticas o aluno perceberá como acontece o processo de construção de figurinos, como também a forma como cada departamento interage com o figurino dentro de uma produção artística ou audiovisual, desde a decupagem do roteiro até a desprodução. Em pauta, temas como: planejamento da produção; relação direção × direção de arte × figurinista; pesquisa de referências; orçamento; produção de figurino; e o trabalho da figurinista, da assistente de figurino e da camareira no set.

O acervo da Usina inclui ainda o catálogo de serviços publicado no site anterior, mantido como registro histórico.